Ça ne tient qu'à un fil...
Je profite de ce temps gris et bas pour écrire un peu…
De mon côté j’en suis à la fin des croix, j’arrive dans ce moment subtile où tout doit s’équilibrer parfaitement. Or, dans une journée sans lumière naturelle c’est impossible de faire les bons choix. Et comme ça ne tient qu’à un fil…
Puisque je suis un peu perfectionniste, j’ai décidé depuis longtemps que, je ne ferais rien si les conditions ne sont pas optimum.
Comme je suis en Bretagne, et que souvent le ciel est près de nous tomber sur la tête, ça n’avance très pas vite.
Cependant ce sujet est vraiment très rapide à broder, c’est pourquoi je ne me stresse pas outre mesure. Il vaut mieux être patiente et sortir du premier jet les bonnes couleurs, les bonnes finitions.
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A- Identité des Couleurs
1-Couleurs d’Attente
Dans le précédent article j’évoquais les couleurs d’attente.
Lorsqu’on commence un sujet, on n’a évidemment pas encore exploré tous les besoins de la palette. Or il faut avancer.
Dans mon premier espace brodé j’ai utilisé des couleurs assez sombres. Il y a cependant le besoin d’un rouge plus clair pour quelques pointes de lumière ici et là afin de donner du relief.
Lorsque je regarde plus avant dans les zones à venir je vois qu’il faudra un autre rouge mais plus rosé. Je me demande alors :
- si celui dont j’ai besoin maintenant pour quelques points, ne pourra pas finalement être remplacé par ce « futur » rouge/rosé ?
- Est-ce que les quelques points nécessaires maintenant seront suffisamment discrets pour qu’un rouge « moins adéquat » puisse s’y glisser ?
Car c’est aussi de cela dont il s’agit. Si la surface de points était importante, je ne pourrais réfléchir ainsi car alors la teinte précise du rouge, accordée aux couleurs environnantes, serait essentielle. Mais pour quelques points, alors c’est la tonalité, la lumière, qui domine le propos. Cet autre rouge, moins parfait pour cet endroit, ferait probalement suffisamment bien le job.
Quelques semaines plus tard…
Du temps c’est écoulé depuis ces premiers points et me voilà arrivée à la fin de l’ouvrage.
Où en suis-je dans ma palette ? Trop de couleurs ou est-ce correct ?
Ai-je besoin de libérer de la place et supprimer des couleurs ?
La réponse est NON. Je flirte avec une trentaine de couleurs ce qui est correct pour un sujet de cette dimension 20 x 27 cm.
J’ai même encore de la place sur ma carte de fils triés pour 2 couleurs supplémentaires.
Aussi je vais garder mon rouge de départ. Je n’ai pas besoin de défaire et de re-broder. Mais si ça avait été le cas je n’aurais pas hésité une seconde.
2- Couleurs Caméléon
Je crois avoir déjà abordé ce sujet dans un article précédent mais je ne sais plus dans lequel.
Il s’agit de couleurs qui seules nous font dire : « c’est telle couleur ! » exemple : « Violet » alors que dès qu’elles sont associées à d’autres elles changent complètement notre vision.
a – Regardons le 3041. C’est vraiment un violet. Mais si vous l’associez à des rouges ou oranges alors il apportera un effet grisé. C’est le genre de couleur qui devient vite indispensable parce qu’elle a cette capacité à créer les effets escomptés en douceur. Si je regarde l’illustration, je vois un besoin de gris. Or, dans cet environnement chargé de couleurs à base de magenta* un gris ne s’intègrerait pas du tout, ce serait trop dur à l’œil. Notre petit copain le 3041 va réussir cette prouesse de se transformer en gris au contact de ses congénères gorgés de magenta.
b- Il y a d’autres couleurs fascinantes comme celle-là dans la palette DMC. Je pense au 3776 par exemple. C’est un orange de terre je dirais. Il peut à la fois devenir le orange dont vous avez besoin ou une sorte de marron/bronze selon les copains.
Il y en a d’autres des Caméléons, mais ces deux-ci sont mes préférées parce qu’elles se transforment de manière XXL. Toutes les couleurs évoluent au contact des autres mais certaines opèrent carrément une révolution. Je les appelle les Caméléons.
- Rouge (magenta), bleu (cyan) et jaune sont les 3 couleurs primaires à partir desquelles vous pouvez créer toutes les autres couleurs imaginables.
c- Dans cette palette, j’ai aussi utilisé une couleur que j’aime beaucoup, le 356. C’est un rose de terre. Je l’utilise comme un rose majoritairement. Souvent associé à des oranges moyens son rose domine. Mais vous allez voir que dans cette palette, encore une fois au contact des autres, il est carrément orange ! C’est complètement fou. C’est la première fois que je vois réagir comme ça.
Comme vous le voyez, la couleur adéquat n'est pas toujours la plus évidente. Alors que sur l'image nous renvoit du gris, il faut utiliser un violet. Là où l'on voit du bronze, on va utiliser un orange. Là où on voit du orange on va utiliser un rose. Pas simple cette histoire n'est-ce pas ?
B- Progression
Dans ma progression, je suis partie :
- des joues, soit les couleurs les plus sombres,
- puis je suis remontée sur la crête, soit les couleurs les plus froides,
- puis descente vers la pointe du museau pour remonter sous le menton jusqu’au cou,
- laissé vide l’œil et son pourtours ainsi que le creux de la gueule,
- puis descente dans le cou avec toutes les parties sombres pour finir avec les papillons. Toutes ces parties utilisent les couleurs déjà choisies.
Broder les papillons c’était vraiment festif ! très peu de détails, de belles couleurs bien profondes. Je me réjouis d’avance de leurs finitions.
- La partie en haut à droite de la crête utilise des couleurs totalement différentes. Le motif étant simple, je l’ai finalement brodé entre-temps car il me fallait des réponses. En effet, dans les pointes de crêtes il y a un orangé. Il me fallait donc savoir rapidement si ceux d’en haut à droite pourraient servir également ici. : je devais choisir dès à présent quelles seraient les couleurs à même de jouer tous les rôles : et dans les écailles dans la partie sombre et dans la partie plus lumineuse.
- Lorsque j’ai brodé le deuxième plan sous les papillons, soit la partie claire, j’ai brodé en 1 fil au lieu de 2 pour ne pas avoir à rajouter des couleurs. En brodant avec 1 fil, les couleurs sont moins intenses. C’est comme ajouter autant de couleurs nuancées, alors que ma palette reste modérée.
- Ensuite j’ai brodé la « grande coquille » soit la grande ailette à l’arrière de la mâchoire. Il a fallu rajouter ici quelques couleurs plus vives et traiter la surface de manière plus lisse que la crête par exemple aux taches plus âpres.
- Puis j’ai brodé l’ailette de la joue et je me suis plantée ! Elle est tellement plus « orange » que le reste, que j’ai cru que broder en 1 fil m’aiderait à faire passer ceux déjà en stock. Que nenni… Dans ces cas là je laisse reposer, j’y reviendrai plus tard.
Puis j'ai brodé l'ailette de la joue et je me suis plantée !
- J’attaque la mâchoire et ses pétales de marguerites. On est là carrément dans des roses/mauves, voire gris. Bonjour 3041 ! c’est le moment où il entre en scène. Alors que je brode cet endroit, assez ardu à décoder je dois dire, du fait de multiples facteurs interférents, j’hésite sur les jaunes. Ah ils sont discrets mais ils sont là. Je dois tenir compte de qui s’accordera plus tard avec le fil métal que j’ai choisi pour les finitions ainsi que les perles pour les cœurs des marguerites.
Finalement je m’en sors pas trop mal. J’ai rajouter au moins 5 couleurs ! Ma palette a augmenté d’un coup !
- Retour à l’ailette un peu corail en plein centre de l’image. Le problème c’est que aucun des roses/oranges de ma palette ne convient. Beurk. Pas beau. Je vais tout de même faire avec ce que j’ai, mais je vais lui donner moins d’impact dans le visuel général en n’appuyant pas sur les contrastes. Ce sera un peu plus discret que sur l’original ce qui amènera l’œil à se balader ailleurs. C’est une manière d’évacuer le problème en « l’éteignant ».
En tant qu’interprète, je me place en maître du jeu. C’est à moi de décider ce qui sera le plus pertinent dans la version brodée de cette œuvre picturale. Parfois, ce qui est magique dans une peinture se révèle « atroce » en broderie. C’est le cas pour cette ailette de dragon. Dans toute œuvre, l’artiste dirige le regard et crée le cheminement de l’œil de celui ou celle qui la découvre. En broderie c’est la même chose : la brodeuse prend son pouvoir et décide de qu’elle souhaite mettre en avant.
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Et bien voilà ! on s’approche de la fin… reste l’œil à broder et les finitions, les points arrières, les fils et accessoires spéciaux.
Rendez-vous dans le prochain épisode de conclusion.
Rendez-vous pour la suite : Dragon de Fleurs Epilogue
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Dragon de Fleurs, par Nimuë d’après une illustration de Séverine Pineaux
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